Το 1979, η πάντα οξυδερκής ιστορικός μόδας Anne Hollander απαθανάτισε μια πολιτιστική αλλαγή που ανάβλυζε κάτω από την επιφάνεια. Στο δοκίμιό της για τη Vogue, “Boom… In Vintage Clothes”, περιέγραψε μια αυξανόμενη -τότε εκκολαπτόμενη- γοητεία στα ρούχα από άλλες δεκαετίες. Η Hollander επεσήμανε ότι, ιστορικά, η μόδα γερνάει άσχημα: καμία κομψή γυναίκα δεν θα τρελαινόταν για την γκαρνταρόμπα της μητέρας της. «Για τα ρούχα, η έξοδος από τη μόδα ήταν μια μη αναστρέψιμη διαδικασία», έγραψε, σημειώνοντας ότι τα ξεπερασμένα ρούχα υποβιβάζονταν στη σφαίρα του «γραφικού», κατάλληλα μόνο για πάρτι μασκέ ή μεταμφιέσεις κωμικών. Αλλά μέχρι το τέλος του 20ου αιώνα, κάτι είχε αλλάξει.

Η μαζική παραγωγή, το Χόλιγουντ και η μαγεία του κινηματογράφου συνδυάστηκαν για να απαθανατίσουν τη μόδα. Όπως παρατήρησε η Hollander, «κατέχουμε με μοναδικό τρόπο, ακέραιο, το ιδανικό οπτικό παρελθόν μας». Χάρη στο αλώβητο βλέμμα της κάμερας, οι κομψές σιλουέτες και τα κοψίματα των δεκαετιών του 1920 και του 1950 επιβίωσαν όχι μόνο στο σελιλόιντ, αλλά και στις ντουλάπες, περιμένοντας να ανακαλυφθούν εκ νέου από μια νέα γενιά.

Το 2025, οι παρατηρήσεις της Hollander φαίνονται σχεδόν προφητικές. Το Vintage έπαψε να είναι ένα εξειδικευμένο χόμπι και έχει γίνει ένα πολιτιστικό τέρας. Στην ποπ κουλτούρα, οι Mugler, Alaïa και Gaultier είναι βασικά προϊόντα στο κόκκινο χαλί, ενώ η Gen Z ψάχνει στο TikTok για τις αγαπημένες τσάντες Levi’s και Dior Saddle αδιακρίτως.

Αυτό που κάποτε προοριζόταν για έναν περιορισμένο κόσμο με εμπιστευτικές πληροφορίες —κρυφές μπουτίκ και κυνήγι θησαυρού σε υπαίθριες αγορές—είναι τώρα απλό. Όπως προέβλεψε η Hollander: «Ούτε η αγάπη για τις παλιές ταινίες ούτε η αγάπη για τα παλιά ρούχα είναι πλέον ιδιωτική εμμονή λίγων, αλλά και τα δύο είναι κοινές δημόσιες και ιδιωτικές απολαύσεις».

Η όρεξη είναι ακόρεστη και η αγορά εξελίσσεται με γοργούς ρυθμούς για να ανταποκριθεί. Ένα παράδειγμα: Ο Didier Ludot, αρχιερέας της υψηλής ραπτικής του Παρισιού, έκλεισε φέτος την εμβληματική μπουτίκ Palais Royal, σηματοδοτώντας ταυτόχρονα το τέλος μιας εποχής και ένα σημείο των καιρών. Αυτό που κάποτε ήταν η περιοχή ενός χρήστη εμπιστοσύνης έχει γίνει ένας συνεχώς αναπτυσσόμενος κλάδος της βιομηχανίας σε όλο τον κόσμο, στον οποίο όλοι θέλουν να είναι μέρος.

Ωστόσο, εν μέσω του συλλογικού πυρετού, είναι εύκολο να χάσεις τα ίχνη του τι θεωρείται vintage. Η λέξη χρησιμοποιείται ευρέως, συχνά ως συνώνυμο του «αρχείου» ή του «παλιού», αλλά υπάρχουν σημαντικές διαφορές. Ας ορίσουμε λοιπόν τους όρους μια για πάντα και ας ανακαλύψουμε τα κλειδιά που χρειάζεστε για να αναζητήσετε και να αξιολογήσετε αυτό το πολύτιμο slip dress Dior ή αυτή την τσάντα μπαγκέτα Gucci από το 2000.

Τι ακριβώς είναι η vintage μόδα;

Με την πιο ευρέως αποδεκτή έννοια, το vintage αναφέρεται σε ρούχα και αξεσουάρ που είναι τουλάχιστον είκοσι ετών αλλά λιγότερο από εκατό ετών. Αυτό τοποθετεί το σημερινό vintage στο γλυκό σημείο μεταξύ της δεκαετίας του 1920 και των αρχών του 2000. Πράγματι: τα χαμηλοκάβαλα τζιν, τα φανελάκια και τα μεταξένια slip φορέματα της εποχής του Y2K είναι πλέον επίσημα vintage. Η κατηγορία, ελαστική από τη φύση της, διευρύνεται καθώς κάθε γενιά προσθέτει το δικό της αρχοντικό παρελθόν στη λίστα.

Η συνθήκη της αντίκας, ωστόσο, ισχύει αυστηρά για ρούχα ηλικίας άνω του ενός αιώνα. Εδουαρδιανό φόρεμα τσαγιού από το 1915; Αρχαίο. Ένα βραδινό φόρεμα με χάντρες από το 1935; Vintage. Η διαφορά δεν είναι απλώς ακαδημαϊκή, αλλά αντικατοπτρίζει αν και πώς μπορεί να φορεθεί ένα ρούχο σήμερα.

Υπάρχει και ο όρος «ρούχο αρχείου», που γίνεται όλο και πιο δημοφιλής. Τα κομμάτια αρχείου αναφέρονται σε συγκεκριμένα αντικείμενα που λαμβάνονται από προηγούμενες συλλογές ενός σχεδιαστή ή μιας επωνυμίας. Η εμφάνιση στην πασαρέλα Prada Fall 2010, που βγήκε από την αποθήκη, είναι αρχειακή, αλλά όχι ακόμα τεχνικά vintage. Όλα τα κομμάτια αρχείου μπορούν να γίνουν vintage κάποια μέρα, αλλά δεν είναι όλα τα vintage τέτοια κομμάτια.

Επιπλέον, υπάρχουν όροι όπως μεταπώληση ή second hand που έχουν να κάνουν περισσότερο με τον τύπο του καταστήματος από το οποίο αγοράζετε παρά με το περιεχόμενο.

Ας δούμε παρακάτω μερικά tips για να αναγνωρίζετε τα πραγματικά vintage κομμάτια.

Φερμουάρ: Η μετάβαση από το μέταλλο στο πλαστικό

Για το ειδικό μάτι, τα φερμουάρ είναι η πιο εύκολη ένδειξη. Τα μεταλλικά φερμουάρ, συνήθως ραμμένα στις πλαϊνές ή πίσω ραφές, ήταν το πρότυπο μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1960. Τα πλαστικά ή νάιλον φερμουάρ έγιναν πιο συνηθισμένα από τη δεκαετία του 1970 και μετά, ειδικά σε ρούχα μαζικής παραγωγής. Αν δείτε ένα χοντρό μεταλλικό φερμουάρ, το πιθανότερο είναι ότι έχετε κάτι από τα μέσα του 20ου αιώνα ή νωρίτερα.

Ετικέτες σύνθεσης

Η ετικέτα σύνθεσης του ενδύματος, η οποία αναφέρει τις διαφορετικές ίνες που περιέχει, προσφέρει περαιτέρω ενδείξεις. Η Ομοσπονδιακή Επιτροπή Εμπορίου των Η.Π.Α. έδωσε εντολή για τη σήμανση σύνθεσης το 1960. Εάν το ένδυμά σας δεν διαθέτει υλικές πληροφορίες, πιθανότατα προηγείται αυτού του κανονισμού. Θα δείτε επίσης συνθετικά υλικά (νάιλον, πολυεστέρας, οξικό) να γίνονται πιο διαδεδομένα μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, ειδικά στις αισιόδοξες δεκαετίες του 1950 και του 1960. Τα προηγούμενα ρούχα έγερναν προς τις φυσικές ίνες: μετάξι, βαμβάκι, μαλλί.

Ετικέτες ένωσης: σφραγίδα ILGWU

Για ρούχα που κατασκευάζονται στις Ηνωμένες Πολιτείες, ένα από τα πιο αξιόπιστα σημάδια είναι η ετικέτα ILGWU (International Ladies’ Garment Workers’ Union). Αυτές οι ετικέτες της ένωσης εξελίχθηκαν κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, επομένως η σύγκριση της σφραγίδας με αρχειακές εικόνες που είναι διαθέσιμες στο διαδίκτυο μπορεί να περιορίσει σημαντικά την ημερομηνία παραγωγής.

Μεγέθη και χώρα προέλευσης

Οι ετικέτες μεγεθών είναι επίσης αποκαλυπτικές. Ένα μέγεθος 12 από τη δεκαετία του 1960 είναι πιο κοντά σε ένα σύγχρονο μέγεθος 36, λόγω της συνεχούς μείωσης των μεγεθών για το ίδιο μέγεθος, προκειμένου να αρέσει στους καταναλωτές. Οι ετικέτες της χώρας προέλευσης άλλαξαν επίσης με την παγκοσμιοποίηση: πριν από τη δεκαετία του 1990, ήταν πολύ πιο συνηθισμένο να βλέπουμε το “Made in USA” να τυπώνεται περήφανα στο εσωτερικό, ακόμη και σε ρούχα επώνυμων σχεδιαστών.

Λεπτομέρειες κατασκευής: ζιγκ-ζαγκ ραφές και φινιρισμένα στο χέρι στρίφωμα

Ο ίδιος ο σχεδιασμός δίνει επίσης ενδείξεις. Η ραφή με ζιγκ-ζαγκ είναι ένα σίγουρο σημάδι ότι κάτι είχε γίνει πριν από την εμφάνιση της ραπτομηχανής, ένα κοινό φινίρισμα στις δεκαετίες του 1940 και του 1950. Χειροποίητα φινιρίσματα ή ζυγισμένα στριφώματα και περίτεχνες επενδύσεις παραπέμπουν σε μια εποχή που η δεξιοτεχνία ήταν πρωταρχικής σημασίας.

Γιατί είναι σημαντικό;

Η κατανόηση αυτών των αποχρώσεων δεν είναι μόνο για να καυχιέστε, αλλά σας βοηθά να κατανοήσετε καλύτερα την ιστορία της ίδιας της μόδας. Σας τοποθετεί σε μια σειρά στυλ που χρονολογούνται έως και 100 χρόνια πίσω, συνδέοντάς σας με τους σχεδιαστές, τα εργαστήρια και τους χρήστες που έδωσαν ζωή σε κάθε κομμάτι. Είτε πρόκειται για ένα άψογο φόρεμα με τσέπες της δεκαετίας του 1950, ένα κομμάτι Galliano της δεκαετίας του 1990 ή ένα τέλεια φορεμένο μπλουζάκι, το να ξέρεις πώς να εντοπίζεις, να το εντάσεις στη δεκαετία του και να εκτιμάς ένα vintage κομμάτι κάνει την απλή πράξη του ντυσίματος πολύ πιο εμπλουτισμένη: Γίνεσαι μέρος της μακράς, συνεχώς μεταβαλλόμενης (και κυκλικής) συζήτησης!

Τώρα που η vintage μόδα είναι πιο ορατή, προσβάσιμη και επιθυμητή από ποτέ, η συσσώρευση αυτής της γνώσης είναι το πιο ισχυρό διαπιστευτήριο στυλ που υπάρχει.

Πηγή: Vogue España