Τρεις συστάδες ανυψωμένων χρωμάτων, μια παλιά ακτινογραφία και μήνες επιστημονικής ανάλυσης και σκληρής αστυνομικής δουλειάς αποκάλυψαν ότι ένα πορτρέτο της μητέρας του Joan Miró κρύβεται, απαρατήρητο, κάτω από τη μπλε επιφάνεια ενός από τα ανεπανάληπτα έργα του Ισπανού καλλιτέχνη.

Μεταξύ 1925 και 1927, ο Miró δημιούργησε έναν μικρό, με λάδι σε καμβά πίνακα, με τίτλο Pintura (Ζωγραφική), την οποία έδωσε στη μεγάλη του φίλη, την υποστηρίκτρια της τέχνης Joan Prats. Μέχρι εκείνη την εποχή, έχοντας κάνει το αναπόφευκτο καλλιτεχνικό προσκύνημα στο Παρίσι, πειραματιζόταν με τον φωβισμό, τον μετα-εξπρεσιονισμό και τον κυβισμό – κατά τη διαδικασία διαψεύδοντας πλήρως τις ελπίδες των γονιών του ότι θα μπορούσε μια μέρα να βρει σταθερή δουλειά ως λογιστής – ο Miró είχε καταφύγει τελικά σε ένα πιο ελεύθερο, πιο ατομικό στυλ.

Ο πίνακας υπογραμμίζει αυτό που ο Marko Daniel, ο διευθυντής του Fundació Joan Miró, περιγράφει ως τη δέσμευση του καλλιτέχνη να «ξεπερνά τις συμβάσεις της ζωγραφικής, του εικονιστικού χώρου, του τρόπου με τον οποίο λειτουργεί η ζωγραφική».

Αλλά μπορεί επίσης να έχει ένα βαθύτερο, κρυφό νόημα που αντανακλά την προσπάθεια του καλλιτέχνη να ξεφύγει από τους αστούς περιορισμούς της οικογένειάς του καθώς ξεκίνησε τη διάσημη προσπάθειά του να «δολοφονήσει τη ζωγραφική». Πέντε χρόνια μετά τον θάνατο του Prats το 1970, ο πίνακας έγινε μέρος της συλλογής του ιδρύματος, το οποίο εδρεύει στη Βαρκελώνη. Ο χρόνος και η υγρασία δεν ήταν ευγενικοί στον καμβά, ο οποίος είχε υποστεί μικρορωγμές και άλλες ζημιές.

Πριν από ένα χρόνο, ειδικοί στο ίδρυμα, με επικεφαλής την Elisabet Serrat, επικεφαλής της προληπτικής συντήρησης και αποκατάστασης, αποφάσισαν να ρίξουν άλλη μια ματιά στον “Pintura”. Μια ακτινογραφία δεκαετιών είχε αφήσει να εννοηθεί ότι κάτι άλλο βρισκόταν κάτω από τον πίνακα του Miró, όπως και οι άκρες του πίνακα, όπου το μπλε χρώμα υποχωρεί σε παλαιότερα, πιο σκούρα χρώματα. Χρησιμοποιώντας ακτίνες Χ, υπεριώδες και υπέρυθρο φως, υπερφασματική απεικόνιση, μεταδιδόμενο φως, η ομάδα της Serrat και ερευνητές από οργανισμούς, συμπεριλαμβανομένου του Centre de Restauració de Béns Mobles de Catalunya και του Universidad Pablo de Olavide στη Σεβίλλη, ανακάλυψαν το πορτρέτο μιας καλοντυμένης γυναίκας ζωγραφισμένη σε στυλ που δεν θα μπορούσε να είναι πιο διαφορετικό από αυτό του Miró.

Σύντομα παρατήρησαν ότι τα σκουλαρίκια της και η καρφίτσα στο λαιμό της αντιστοιχούσαν στις τρεις κηλίδες της ανυψωμένης μπογιάς που είχαν ήδη δει βρεθεί στην επιφάνεια του πίνακα. «Έτσι τώρα είχαμε μια καλής ποιότητας εικόνα του πορτρέτου, που έμοιαζε σχεδόν με φωτογραφία», λέει η Serrat. «Αλλά δεν ξέραμε ποιος ήταν».

Μη μπορώντας να βρει στοιχεία για την ταυτότητα της γυναίκας στη Βαρκελώνη, η Serrat κατευθύνθηκε στην Ταραγόνα λίγες εβδομάδες αργότερα για να επισκεφτεί το Fundació Mas Miró, ένα μουσείο που βρίσκεται στην αγροικία όπου ο καλλιτέχνης και η οικογένειά του περνούσαν τα καλοκαίρια τους. «Αλλά κανένα από τα πορτρέτα εκεί δεν ταίριαζε», προσθέτει. «Ο διευθυντής του ιδρύματος είπε ότι το πορτρέτο θα μπορούσε να είναι στη Μαγιόρκα, όπου έζησε και εργαζόταν επίσης ο ζωγράφος».

Στο στούντιο του Miró, Son Boter, στο νησί των Βαλεαρίδων, η Serrat βρήκε ένα πορτρέτο του 1907 υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη Cristòfol Montserrat Jorba. Όχι μόνο το πρόσωπο ταίριαζε με αυτό της γυναίκας στις ακτινογραφίες, αλλά το θέμα του ήταν μια Dolors Ferrà i Oromí – πιο γνωστή ως μητέρα του Miró. «Το [πορτρέτο της Μαγιόρκα] είναι ακριβώς το ίδιο, με μερικές διαφορές: το φόρεμα ήταν διαφορετικό και τα σκουλαρίκια ήταν διαφορετικά, αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι είναι το ίδιο πρόσωπο», λέει η Serrat.

Τέτοιες ανακαλύψεις είναι εξαιρετικά σπάνιες. Η αποκάλυψη του προσώπου της Dolores Ferrà, προσθέτει η Serrat με έναν τόνο υποτίμησης, ήταν «μια απολαυστική έκπληξη». Η ομάδα της πιστεύει ότι ο Miró έκοψε μια άλλη εκδοχή του πορτρέτου του Montserrat – ο Pintura έχει διαστάσεις μόλις 49 εκ. x 60 εκ. – και το γύρισε από πορτρέτο σε οριζόντιο, αλλά επίτηδες επέλεξε να κρατήσει το κεντρικό τμήμα που έδειχνε το πρόσωπο της μητέρας του. Όλα αυτά εγείρουν το προφανές ερώτημα: γιατί;

Η Serrat και ο Daniel βλέπουν την απόφαση του Miró ως σκόπιμη πράξη και ως προμήνυμα της υπερβολικής ζωγραφικής που θα εφάρμοζε ο καλλιτέχνης στα δικά του, προηγούμενα έργα του τη δεκαετία του 1950. Η υπερβολική ζωγραφική ήταν επίσης μια τεχνική που επισκέφτηκε στα κιτς, κολλώδη έργα των καλλιτεχνών χάκερ προς το τέλος της ζωής του, όταν άρχισε να παραποιεί αυτό που έβλεπε ως φτηνή, κακή και κιτς τέχνη.

«Τούτου λεχθέντος, η νέα ανακάλυψη δεν είναι υπερβολική ζωγραφική, ούτε η δική του, ρεβιζιονιστική υπερζωγραφική», λέει ο Daniel. «Είναι μια πράξη εξέγερσης. Αλλά ο Miró ήταν ήδη 32 ετών όταν το ξεκίνησε, επομένως δεν είναι μια νεανική πράξη εξέγερσης εναντίον των γονιών του… [αλλά] ενάντια στο είδος του κόσμου που αντιπροσώπευαν οι γονείς του· τις φιλοδοξίες της μεσαίας τάξης να είσαι κάπως πιο κομψός από ό,τι πραγματικά είσαι».

Είναι πεπεισμένος ότι ο Miró δεν επέλεξε το πορτρέτο του Montserrat τυχαία: «Δεν υπήρχε τεχνική ανάγκη να ζωγραφίσει πάνω από αυτό· δεν ήταν σαν τον Gauguin στον Νότιο Ειρηνικό, χωρίς πρόσβαση σε υλικά. Για αυτόν, αυτό ήταν πραγματικά μια πράξη επιλογής».

Και όμως, στο μυαλό της Serrat, η περίεργη χειρονομία του καλλιτέχνη δεν ήταν χωρίς κάποια στοργή. «Θα μπορούσε να είχε επιλέξει ένα άλλο πορτρέτο», λέει. «Αλλά επιλέγει αυτό, και το κόβει και κρατά το πρόσωπο της μητέρας του ολοκληρωμένο, οπότε υπάρχει σεβασμός». Σημειώνει επίσης ότι άφησε άθικτες τις τρεις συστάδες χρωμάτων – το x που σημάδευε το σημείο των κοσμημάτων της μητέρας του – όταν μπορούσε εύκολα να τα είχε ξύσει.

Τα ευρήματα των ειδικών, τα οποία ο Daniel αναφέρει ως “CSI: Miró”, παρουσιάζονται σε μια νέα έκθεση, “Under the Layers of Miró: A Scientific Investigation”, και σε ένα συνοδευτικό ντοκιμαντέρ, “El Secret de Miró”. Η παράσταση, στα κεντρικά γραφεία του ιδρύματος στη Βαρκελώνη, θα επιτρέψει στους επισκέπτες να δουν τόσο τον “Pintura” όσο και το πορτρέτο της “Ferrà” του Montserrat.

Σχεδόν έναν αιώνα αφότου η λαμπρή μπλε μπογιά στέγνωσε στον αινιγματικό πίνακα του Miró, ο Daniel νιώθει ότι ο κόσμος αρχίζει επιτέλους να κατανοεί τις προθέσεις του καλλιτέχνη. «Κατά κάποιο τρόπο, ο Miró μας άφησε πολύ καλές ενδείξεις – ειδικά η καρφίτσα, η οποία είναι πραγματικά τρισδιάστατη και μπορείτε να την δείτε σε απίστευτο φως», λέει. «Μας άφησε αυτές τις ενδείξεις, οπότε πρέπει να σκέφτεται: Γιατί σας πήρε τόσο καιρό να το ανακαλύψετε; Εκατό χρόνια αργότερα, καταλάβατε τι έκανα!»

Πηγή: The Guardian